Je suis née à Kyoto et je vis aujourd’hui dans la préfecture de Shiga.
Enfant, j’étais très calme
et je n’étais pas très douée
pour exprimer ouvertement ce que je ressentais.
Lorsque j’étais dans les dernières années de l’école primaire,
j’ai eu l’occasion d’écrire un poème en classe,
et je me souviens encore très bien
de la joie que j’ai ressentie
lorsqu’il a été publié dans le recueil de notre classe.
En mettant les choses par écrit,
je pouvais exprimer ce qui se trouvait en moi.
Je crois que c’est à ce moment-là
que j’ai découvert pour la première fois
le plaisir de m’exprimer ainsi.
En grandissant,
je suis peu à peu devenue
plus vive et plus ouverte,
mais certaines choses que j’aimais depuis toujours
sont restées les mêmes :
les histoires, les mondes imaginaires
et la beauté.
Les choses transparentes comme le verre,
les matières translucides
et les couleurs pastel douces.
Plutôt que ce qui s’impose avec force,
j’ai toujours été attirée
par ce qui laisse passer un peu de lumière
et par les couleurs douces
qui se superposent délicatement.
J’ai également toujours aimé
l’élégance du monde rococo français
et le raffinement de l’époque de Heian au Japon.
Parmi tout cela,
Marie-Antoinette m’a particulièrement fascinée,
et j’ai lu avec passion de nombreux livres
sur elle, sur la Révolution française
et sur la période allant de Louis XIV à Louis XVI.
Cet intérêt a aussi été l’une des raisons
pour lesquelles j’ai choisi
d’étudier le français à l’université.
Lorsque j’étais au collège,
j’ai entendu un jour le français
dans une émission télévisée consacrée à la langue,
et j’ai trouvé sa sonorité
d’une grande beauté.
Cela aussi a été
l’une des raisons de mon attirance pour le français.
Plus tard, je suis allée en France
et j’ai également suivi
les traces de Marie-Antoinette,
en commençant par Vienne.
En me tenant dans les lieux
où elle avait autrefois vécu,
même s’ils appartenaient à une époque lointaine,
j’ai ressenti une étrange impression,
comme si ce temps était soudain
tout près de moi.
Parallèlement,
j’ai toujours été fascinée
par les magnifiques superpositions
de couleurs et de tissus
des jūnihitoe de l’époque de Heian.
L’époque rococo en France
et l’époque de Heian au Japon.
Ce sont des lieux et des époques
totalement différents,
et pourtant,
je ressens entre eux
quelque chose de commun.
Les couleurs et les tissus qui se superposent,
l’image de personnes échangeant doucement des mots
derrière un éventail,
et un monde où les sentiments
se transmettent avec discrétion
plutôt qu’à voix haute.
C’est peut-être aussi pour cela
que je continue d’être attirée
par ces deux époques.
Après l’université,
comme j’aimais beaucoup les avions,
j’ai travaillé dans un métier lié
aux vols internationaux
à l’aéroport international du Kansai.
Le temps passé au contact
de personnes et de cultures
venues de nombreux pays
reste pour moi un souvenir précieux.
Par la suite,
j’ai travaillé comme secrétaire
dans une faculté de médecine,
où j’ai beaucoup appris
dans un univers très différent,
celui de la médecine.
Pouvoir travailler
auprès d’un professeur
que je respectais profondément
a également représenté
une période très importante de ma vie.
En même temps,
il y a eu des périodes
où le rythme très chargé du quotidien
m’a profondément fatiguée.
Alors que je retrouvais peu à peu
du temps pour moi,
vers la fin du mois de janvier 2026,
j’ai soudain trouvé très apaisants
le frottement du papier
et le son des autocollants
que l’on décolle de leur support.
Attirée par ces sons,
j’ai acheté du papier et des autocollants
et j’ai commencé à faire des collages.
Au début,
je pensais qu’un collage consistait peut-être
à remplir toute la surface
avec beaucoup de papier et d’autocollants.
Mais les compositions trop chargées
me donnaient une impression
qui ne me correspondait pas.
Lorsque j’ai essayé
de laisser un peu d’espace,
cela m’a semblé
beaucoup plus naturel et agréable.
En continuant à créer,
j’ai peu à peu compris
pourquoi cet espace
était si important pour moi.
Parce qu’il y a de l’espace,
je peux y déposer une histoire.
Je peux y déposer des mots.
Et je peux y superposer doucement
mes propres émotions
et des pensées qui ressemblent parfois
à de la poésie.
Pour moi,
l’espace vide n’est pas un lieu où il n’y a rien.
C’est un endroit
où l’œuvre peut respirer.
Lorsque je regarde
des autocollants ou du papier,
une histoire apparaît doucement
dans mon esprit.
Suivre les images qui naissent ainsi
et leur donner peu à peu la forme
d’un petit monde
est devenu pour moi
un véritable bonheur.
Et lorsque je regarde ensuite
une œuvre terminée,
il m’arrive de réaliser
que la personne qui s’y trouve
était en fait moi-même.
« J’aimerais pouvoir être ainsi. »
« Je me souviens avoir ressenti cela. »
Ces souhaits et ces souvenirs,
les moments heureux,
les moments de solitude
et aussi les moments douloureux.
Tout ce que j’ai ressenti
au cours de ma vie
apparaît parfois dans mes œuvres
sans même que je m’en rende compte,
et devient peu à peu
une partie du monde que je crée aujourd’hui.
Depuis que j’ai découvert le collage de papier,
j’ai le sentiment d’avoir enfin trouvé
un endroit où je peux exprimer,
d’une manière qui me ressemble,
ce que je n’avais jamais réussi
à mettre pleinement en mots.
Bien sûr,
ma vie a aussi été remplie
de nombreux moments heureux.
Mais il y a également eu
des expériences douloureuses
et des choses qui sont restées
dans mon cœur.
Aujourd’hui pourtant,
le temps que je passe à créer
me donne l’impression
d’envelopper doucement
tout ce passé d’une nouvelle douceur.
Je suis moi-même encore étonnée
qu’il puisse exister dans ma vie
quelque chose qui me procure
autant d’enthousiasme
et dans lequel je puisse
me plonger avec autant de bonheur.
Aujourd’hui,
j’ai le sentiment de vivre
plus pleinement en accord avec moi-même
que jamais auparavant.
À travers ce site,
j’espère que davantage de personnes
pourront découvrir
les petits mondes de papier que je crée.